FLORENCIA CAPITAL DE ITALia
En 1859 los Lorena salieron de Florencia. Después de esto y después de la segunda guerra de Independencia y de que Toscana se juntó a la Italia unificada bajo el Reino de los Savoia, Florencia fue nombrada capital de Italia por 5 años a partir de 1865 a 1870. El centro histórico de la ciudad experimentó una renovación urbana intensiva, que destruyó totalmente el viejo mercado y su cuarto judío, hoy cerca a Piazza della Repubblica. La plaza representa la destrucción de mil años de estratificación urbanística, substituidas por una disposición geométrica anónima de los edificios, entre los cuales algunos monumentos se han dejado intactos, emergiendo sin ninguna conexión con los edificios en sus alrededor.
EL RENACIMIENTO
Cuando el poder volvió al popolo grasso al final del siglo 14, un régimen oligárquico fue establecido en Florencia y un número restricto de la clase media mercantil gobernó la ciudad por cerca de 40 años. En estos años creció una oposición, cada vez mayor, a la oligarquía que fue capaz de explotar el descontento de la población. Esa parte de la clase media que había sido excluida del poder se juntó a la gente y encontró un líder en Giovanni de' Medici, cabeza de la compañía más rica y más poderosa de Calimala. Después de la muerte de Giovanni (1429) el contraste fue acentuado mientras que la corriente de la opinión favorable al Medici siguió creciendo. El primogénito de Giovanni, fue Señor de la ciudad, aunque él procuró esconderlo, manteniendo las viejas instituciones republicanas intactas, pero vaciandolas de cualquier poder efectivo, murió en 1464, y fue seguido por el mediocre Piero el Gotoso (1464/1469) cuyo hijo, Lorenzo el Magnífico, continuó con la política de dissimulación de su antepasado hasta casi al final del siglo, manteniendo las oficinas tradicionales, pero sin dudas él era a todos los efectos el señor verdadero de Florencia.
Durante los años en los cuales la oligarquía mercantil gobernó Florencia y en el primer período de la regla de los Medici, los contactos cada vez más frecuentes con ejemplos de la antigüedad griega y romana dieron lugar a un nuevo espíritu y la ciudad se convirtió en el centro en el cual el Humanismo fue forjado. El hombre se consideraba el fin último, impaciente para el conocimiento racional y la afirmación de su dominio sobre la naturaleza que lo rodeaba y la historia que lo precedió. La cultura literaria, las ciencias, las artes y las actividades humanas llegaron a la vanguardia y fue un período de oro en intelecto y cultura europeas. Por ejemplo Filippo Brunelleschi; entre 1420 y 1446 creó un grupo de trabajos que representió uno de los momentos más importantes en la historia de la arquitectura florentina y del planeamiento de la ciudad. Es entonces gracias, primero de todos, a Brunelleschi y en segundo lugar a los otros exponentes de la cultura arquitectónica del inicio del siglo quince que Florencia fue desde entonces conocida como la "ciudad del renacimiento", idealizada por los humanistas. Un número increíble de personalidades artísticas determinaron la imagen de la ciudad del renacimiento entre los cuales Donatello, Masaccio, Filippo Lippi, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Beato Angelico, Michelozzo, Giuliano da Sangallo y Benedetto da Maiano de Benedetto, y son solamente algunos de estos.
Durante los años en los cuales la oligarquía mercantil gobernó Florencia y en el primer período de la regla de los Medici, los contactos cada vez más frecuentes con ejemplos de la antigüedad griega y romana dieron lugar a un nuevo espíritu y la ciudad se convirtió en el centro en el cual el Humanismo fue forjado. El hombre se consideraba el fin último, impaciente para el conocimiento racional y la afirmación de su dominio sobre la naturaleza que lo rodeaba y la historia que lo precedió. La cultura literaria, las ciencias, las artes y las actividades humanas llegaron a la vanguardia y fue un período de oro en intelecto y cultura europeas. Por ejemplo Filippo Brunelleschi; entre 1420 y 1446 creó un grupo de trabajos que representió uno de los momentos más importantes en la historia de la arquitectura florentina y del planeamiento de la ciudad. Es entonces gracias, primero de todos, a Brunelleschi y en segundo lugar a los otros exponentes de la cultura arquitectónica del inicio del siglo quince que Florencia fue desde entonces conocida como la "ciudad del renacimiento", idealizada por los humanistas. Un número increíble de personalidades artísticas determinaron la imagen de la ciudad del renacimiento entre los cuales Donatello, Masaccio, Filippo Lippi, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Beato Angelico, Michelozzo, Giuliano da Sangallo y Benedetto da Maiano de Benedetto, y son solamente algunos de estos.
EL PERIODO DE LOS LORENA
Después de la muerte del Granduque Gian Gastone, el último de los Medici, los países europeos importantes decidieron en Viena dar a la Toscana al duque Francisco I de Lorena, dinastía Franco-Austríaca. A Leopoldo sucedieron Pietro Leopoldo I, Ferdinando II, Ferdinando III y al final Leopoldo II.
La llegada de la familia de Lorena en Florencia restableció la economía de la ciudad, desafortunadamente también acentuó su mentalidad provincial que evitó que Florencia participara en la extensión cultural internacional y las consecuencias para la ciudad duraron por un largo rato. Frente a esto las técnicas de Ammannati y de Buontalenti influenciaron grandemente el arquitectura y los signos son los trabajos de Pierfrancesco de Silvani, de Foggini, y, al final del siglo décimo octavo, de Ruggieri. En la mitad del siglo 18, cuando la cultura internacional estaba una vez más puesta en discusión, los Lorena pidieron que el francés Jadot viniera a Florencia para proveer un toque neoclásico. Hay en Florencia un toque Neo-clasico fuerte, de buen gusto y de elegancia en el pequeño palacio Meridiana en Boboli y en el cuarto blanco en Palazzo Pitti, entre otros.
El mejoramiento de la economía fue atestiguado por el alargamento de vía Larga, dos puentes nuevos fueron construidos y los caminos a lo largo de los bancos del Arno fueron extendidos más allá de las paredes de la ciudad, mientras que los districtos pobres llegaron a ser más y más urbanizados. Cuando Leopoldo II de Lorena tomó otra vez el control de la ciudad, asistido por las tropas austríacas, en una atmósfera de crisis social inminente y con el estallar de la guerra de clase, los ideales de la belleza y la elegancia del período neoclásico fueron substituidos por la teoría de la aclaración, para volver a la naturaleza y a la libertad de la humanidad. El contraste en aumento entre la extensión de los districtos residenciales nuevos cerca de las paredes de la ciudad y el aumento continuo inquietante en el número de la gente que vivía en los cuartos de los pobres, era la causa principal de la guerra social y de la revolución, mientras que el nacimiento de la economía industrial acentuava el problema de las condiciones de las clases obreras.
La llegada de la familia de Lorena en Florencia restableció la economía de la ciudad, desafortunadamente también acentuó su mentalidad provincial que evitó que Florencia participara en la extensión cultural internacional y las consecuencias para la ciudad duraron por un largo rato. Frente a esto las técnicas de Ammannati y de Buontalenti influenciaron grandemente el arquitectura y los signos son los trabajos de Pierfrancesco de Silvani, de Foggini, y, al final del siglo décimo octavo, de Ruggieri. En la mitad del siglo 18, cuando la cultura internacional estaba una vez más puesta en discusión, los Lorena pidieron que el francés Jadot viniera a Florencia para proveer un toque neoclásico. Hay en Florencia un toque Neo-clasico fuerte, de buen gusto y de elegancia en el pequeño palacio Meridiana en Boboli y en el cuarto blanco en Palazzo Pitti, entre otros.
El mejoramiento de la economía fue atestiguado por el alargamento de vía Larga, dos puentes nuevos fueron construidos y los caminos a lo largo de los bancos del Arno fueron extendidos más allá de las paredes de la ciudad, mientras que los districtos pobres llegaron a ser más y más urbanizados. Cuando Leopoldo II de Lorena tomó otra vez el control de la ciudad, asistido por las tropas austríacas, en una atmósfera de crisis social inminente y con el estallar de la guerra de clase, los ideales de la belleza y la elegancia del período neoclásico fueron substituidos por la teoría de la aclaración, para volver a la naturaleza y a la libertad de la humanidad. El contraste en aumento entre la extensión de los districtos residenciales nuevos cerca de las paredes de la ciudad y el aumento continuo inquietante en el número de la gente que vivía en los cuartos de los pobres, era la causa principal de la guerra social y de la revolución, mientras que el nacimiento de la economía industrial acentuava el problema de las condiciones de las clases obreras.
EL SIGLO DIECISEIS
Lorenzo el magnífico supo imponer su poder personal sin llegar al derrocamiento de las instituciones republicanas. Pero después de su muerte, en 1492, tomó solamente algunos años para Pietro el desafortunado, el hijo, que demolió la maravillosa estructura de poder de los Medici. La política cobarde de Pietro respecto al invasor Carlos VIII obligó a la ciudad a eliminarlo y a restablecer por completo un régimen republicano. Pero la gente estaba dividida entre los que estaban con los Medici y la mayoría de la gente, inflamada por los sermones de Girolamo Savonarola, lo cual procedió con las reformas del gobierno, imponiendo un nuevo régimen en el cual un papel importante fue dado al "Gran Consiglio" donde se habían miembros de las familias principales. Pero no pasó mucho tiempo que los Medici y sus partidarios hicieron una reaparición, gracias al hecho de que Savonarola había sido juzgado un herético y quemado en la estaca en Piazza della Signoria el 23 de mayo 1498 por orden de papa Alejandro VI. Esto fue cuando Michelangelo creào su famosa estatua del David para ponerla delante de Palazzo della Signoria para que hiciera como guarda a la libertad florentina. La ciudad se encontró otra vez bajo el régimen de los Medici, gracias al orden del papa, aliado con el rey de Aragon cuya palabra era ley en Italia después de la salida del rey de Francia. La elevación al trono papal, primero de Giovanni de' Medici en 1512, y entonces de Giulio (VII) Clemente parecía reforzarse aún más la signoria de los Medici. Pero cuando llegaron las noticias del saco de Roma en 1527, la gente se rebeló y una vez más expulsó a los Medici y proclamó su libertad. Ésta fue el último tentativo desesperado por reinstalar el gobierno republicano. El 12 de agosto 1530, después de un sitio de once meses, los ejércitos del emperador y del papa juntos entraron en Florencia y el año siguiente, con la concesión imperial, Alejandro de' Medici fue declarado "jefe del gobierno y del estado". El nuevo señor, que en una resolución subsecuente fue llamado el "duque de la república florentina", instaló una tiranía, con nuevas instituciones todas bajo su control, y comenzó una política extranjera de alianzas con las familias reinantes más importantes de Europa, casándose con el hija natural del emperador Carlos V y dando su hermanastra Caterina como esposa al segundo hijo de Francisco I.
Los adversarios de los Medici, dirigidos por Filippo Strozzi, intentaron inútilmente volcar el gobierno del duque Alessandro (Alejandro). Fracasaron los tentativo incluso cuando Lorenzino de' Medici asesinó a Alessandro en 1537. El único sucesor posible era Cosimo il Giovane, hijo de Giovanni delle Bande Nere, un rama más joven de la familia, puesto que la línea de Cosimo el Viejo era extinguida. En los diecisiete el nuevo duque manejó ordenar respecto e instaló gradualmente un régimen autocrático. En curso de su vida él tuvo éxito en el machacamiento de las facciones adversas y reforzar el estado, trayendo Siena bajo el estado florentino en 1555. Él obtuvo un título soberano del papa y el 5 de marzo 1570 fue coronado Granduque de Toscana por Pío V. Cuando murió, en 1574 dejó el gobierno en las manos de su hijo Francesco que reinó hasta el 1587 cuando fue sicedido por su hermano Ferdinando I (1587-1609).
Los adversarios de los Medici, dirigidos por Filippo Strozzi, intentaron inútilmente volcar el gobierno del duque Alessandro (Alejandro). Fracasaron los tentativo incluso cuando Lorenzino de' Medici asesinó a Alessandro en 1537. El único sucesor posible era Cosimo il Giovane, hijo de Giovanni delle Bande Nere, un rama más joven de la familia, puesto que la línea de Cosimo el Viejo era extinguida. En los diecisiete el nuevo duque manejó ordenar respecto e instaló gradualmente un régimen autocrático. En curso de su vida él tuvo éxito en el machacamiento de las facciones adversas y reforzar el estado, trayendo Siena bajo el estado florentino en 1555. Él obtuvo un título soberano del papa y el 5 de marzo 1570 fue coronado Granduque de Toscana por Pío V. Cuando murió, en 1574 dejó el gobierno en las manos de su hijo Francesco que reinó hasta el 1587 cuando fue sicedido por su hermano Ferdinando I (1587-1609).
LOS GRANDES NOMBRES DEL SIGLO 16
Leonardo, aunque se había hecho un nombre famoso en la corte de Medici, donde trabajo para la familia fue comisionado para traer gloria al nombre de los Medici, realizó sus primeras experiencias artísticas en Florencia, donde permaneció hasta el 1482, cuando salió de Florencia para Milano, pues él no se conformó con la filosofía de la corte y por lo tanto no fue feliz con los Medici. A su vuelta en 1500 la ciudad seguía siendo republicana, pero no estuvo tal por mucho más (1512). La ideología neo-platónica y evasiva había sido ahora substituida por el concepto empírico áspero del estado moderno de Maquiavelo. Michelangelo y Raffaello yà habían creado una atmósfera artistica diferente en Florencia y, mientras Leonardo se fue a Milan, Michelangelo se fue al centro de arte a Roma en 1504.
Los grandes nuevos patrones de este período fueron los papas Clemente VII, Julio II y Leo X. Raffaello vino a Florencia de Urbino el mismo año que Michelangelo se fue a Roma. Él permaneció allí por cuatro años, bastante tiempo para dejar una huella de su diverso concepto del arte como medios para justificar sus propios extremos y como cumplimiento de la forma ideal y de la perfección técnica. Junto con el complejo y dramático dejado en heredidad por Michelangelo y la sensibilidad inquiesta y refinada de Leonardo, forma la base del Manierismo.Michelangelo volvió de Roma en 1516 para diseñar la fachada de la iglesia de San Lorenzo a petición de papa Leon X, un Medici. Esta cita fue cancelada y convertida más adelante en un proyecto para la sacristía de la iglesia para las tumbas de Lorenzo de Medici y de Giuliano. En el cuarto principal y en el pasillo de la biblioteca de Laurenziana, con su escalera central dominante que da la impresión de una onda que cae en una cascada, apoyada en el lado por la barandilla y la línea espesa de las escaleras altas, Michelangelo anticipa la característica del estilo barroco, que tiende a forzar el espacio hacia adentro.
Después la caída de Florencia bajo España en 1529 y la caída de la república, en el medio tiempo restablecido por el duque Alessandro dei Medici, Michelangelo fue forzado a salir otra vez de Florencia. En 1534 fue llamado a Roma para emprender los frescos de la Capilla Sixtina. Al mismo tiempo el aspecto de la ciudad de Florencia, hasta que estuvieron construidas las calles y los palacios de los siglos quince y dieciséis, con los patios y los jardines internos, comenzó a tener plazas espaciosas, donde se celebraban las reuniones y las representaciones de teatro. Giorgio Vasari, pintor, arquitecto, historiador del arte, transformó el Palazzo degli Uffizi en un grande pasillo urbano. Bartolomeo Ammannati, escultor y arquitecto, transformó a Palazzo Pitti en una estructura con un grande espacio en frente. Bernardo Buontalenti que sucedió el Ammannati como arquitecto por la familia de los Medici, aportó el ejemplo más animado de la flexibilidad de la cultura de ese período. Este carácter versátil extraordinario era capaz pasar de la inversión del planeamiento urbanistico de la ciudad de Livorno a diseñar las joyas para la duquesa magnífica y también preparó los planes para la Fortezza di Belvedere.
Los grandes nuevos patrones de este período fueron los papas Clemente VII, Julio II y Leo X. Raffaello vino a Florencia de Urbino el mismo año que Michelangelo se fue a Roma. Él permaneció allí por cuatro años, bastante tiempo para dejar una huella de su diverso concepto del arte como medios para justificar sus propios extremos y como cumplimiento de la forma ideal y de la perfección técnica. Junto con el complejo y dramático dejado en heredidad por Michelangelo y la sensibilidad inquiesta y refinada de Leonardo, forma la base del Manierismo.Michelangelo volvió de Roma en 1516 para diseñar la fachada de la iglesia de San Lorenzo a petición de papa Leon X, un Medici. Esta cita fue cancelada y convertida más adelante en un proyecto para la sacristía de la iglesia para las tumbas de Lorenzo de Medici y de Giuliano. En el cuarto principal y en el pasillo de la biblioteca de Laurenziana, con su escalera central dominante que da la impresión de una onda que cae en una cascada, apoyada en el lado por la barandilla y la línea espesa de las escaleras altas, Michelangelo anticipa la característica del estilo barroco, que tiende a forzar el espacio hacia adentro.
Después la caída de Florencia bajo España en 1529 y la caída de la república, en el medio tiempo restablecido por el duque Alessandro dei Medici, Michelangelo fue forzado a salir otra vez de Florencia. En 1534 fue llamado a Roma para emprender los frescos de la Capilla Sixtina. Al mismo tiempo el aspecto de la ciudad de Florencia, hasta que estuvieron construidas las calles y los palacios de los siglos quince y dieciséis, con los patios y los jardines internos, comenzó a tener plazas espaciosas, donde se celebraban las reuniones y las representaciones de teatro. Giorgio Vasari, pintor, arquitecto, historiador del arte, transformó el Palazzo degli Uffizi en un grande pasillo urbano. Bartolomeo Ammannati, escultor y arquitecto, transformó a Palazzo Pitti en una estructura con un grande espacio en frente. Bernardo Buontalenti que sucedió el Ammannati como arquitecto por la familia de los Medici, aportó el ejemplo más animado de la flexibilidad de la cultura de ese período. Este carácter versátil extraordinario era capaz pasar de la inversión del planeamiento urbanistico de la ciudad de Livorno a diseñar las joyas para la duquesa magnífica y también preparó los planes para la Fortezza di Belvedere.
EL OCASO DE LOS MEDICI
Ferdinando I (1587-1609) continuó la política de su padre y le sucedió en la consolidación del Gran Ducado, manteniendo un equilibrio difícil entre Francia y España. Signos de la decadencia llegaron a ser más visible durante el gobierno de los dos hijos de Ferdinando I y aceleraron en el siglo 17. Florencia era todavía una grande ciudad, pero su territorio era pequeño y no podía competir ciertamente con los grandes y potentes estados centralizados. La situación también había cambiado económicamente. El comercio y la fabricación estaban en declive y, por lo menos hasta el final del siglo 16, sólo las actividades bancarias fueron realizadas a un nivel europeo, pero al final también esto declinó.
Ferdinando I fue sucedido por el enfermo II, (1609-1621) que murió dejando el gobierno en las manos de su esposa Maria Magdalena de Austria y su madre Cristina de Lorena. En 1628, cuando el período de regenia se acabó, Ferdinando II subió al trono y reinó hasta el 1670. Aunque él era reputado entre los mejores de la dinastía de los Medici, no pudo hacer nada para arrestar lel declive inexorable de Florencia y de la Toscana de los magníficos duques. Ni pudieron sus sucesores, III (1670-1723) y el último de la dinastía de Medici, Gian Gastone, que murió sin herederos en 1737. Incluso así pues, la ciudad, desde entonces condenada a un papel provincial, todavía exhibió cierta vitalidad que se expresó en el campo de la música, de la cultura y en el fenómeno de las Academias. A partir del final del siglo decimosexto y por todo el siglo 17 numerosas Academias de pura literatura nacieron. El Accademia della Crusca, cuyo trabajo principal fue la compilación del diccionario, la primera edición del cual apareció en 1612, fue fundada en 1582. De grande importancia para las ciencias fue la actividad del Accademia del Cimento, fundada por Leopoldo de' Medici en 1657 y sostenida por su hermano, el reinante Ferdinando II. Ambos fueron las pupilas de Galileo, el único genio que el siglo 17 produjo en el Granducado.
Ferdinando I fue sucedido por el enfermo II, (1609-1621) que murió dejando el gobierno en las manos de su esposa Maria Magdalena de Austria y su madre Cristina de Lorena. En 1628, cuando el período de regenia se acabó, Ferdinando II subió al trono y reinó hasta el 1670. Aunque él era reputado entre los mejores de la dinastía de los Medici, no pudo hacer nada para arrestar lel declive inexorable de Florencia y de la Toscana de los magníficos duques. Ni pudieron sus sucesores, III (1670-1723) y el último de la dinastía de Medici, Gian Gastone, que murió sin herederos en 1737. Incluso así pues, la ciudad, desde entonces condenada a un papel provincial, todavía exhibió cierta vitalidad que se expresó en el campo de la música, de la cultura y en el fenómeno de las Academias. A partir del final del siglo decimosexto y por todo el siglo 17 numerosas Academias de pura literatura nacieron. El Accademia della Crusca, cuyo trabajo principal fue la compilación del diccionario, la primera edición del cual apareció en 1612, fue fundada en 1582. De grande importancia para las ciencias fue la actividad del Accademia del Cimento, fundada por Leopoldo de' Medici en 1657 y sostenida por su hermano, el reinante Ferdinando II. Ambos fueron las pupilas de Galileo, el único genio que el siglo 17 produjo en el Granducado.
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